by 엔디안 클래식 음악은 단음계 음악이며, 주로 탈라의 방식으로 리듬감 있게 구성된 단일 멜로디 라인 또는 라가에 기초한다.
Ilango Adigal의 Silappadhikaram은 현재의 스케일에서 강장제의 모달 이동을 통해 새로운 스케일을 형성할 수 있는 방법에 대한 세부 사항을 제공합니다. 오늘날 힌디어 음악은 페르시아의 전통 음악과 아프가니스탄의 무굴의 영향을 받았다. 남부 주에서 인기 있는 카르나틱 음악은 대부분 힌두교의 신들을 위한 것이다. 역사적인 설명을 통해 개인을 움직이는 힘은 항상 음악에 기인했다는 것이 분명하다; 그것의 황홀한 전망은 모든 문화에서 인정되어 왔고 보통 명시적인 상황, 때로는 엄격한 상황 아래에서 실제로 인정되어 왔다. 인도에서 음악은 초기부터 신앙을 위해 사용되어 왔으며, 베다 찬송가는 문서의 처음에 서 있다.
청취 전문가로서 12에 대해 특별히 피해를 주는 것은 없지만 모든 동일한 내용을 풀어내는 것처럼 보인다. 그 핵심은 음악적 여정에 수년간 경계를 밀어넣는 인간인 사카모토 자신이다. 12는 매혹적이고 파괴적인 분위기를 가진 환경 기반 음악에 항상 놓여 있는 어떠한 고정관념도 무시한다; 그의 가장 큰 솔로 코코 중 하나로 확실히 이어지는 한 가지지금까지의 업적. 텔레비전은 최초의 펑크 밴드 중 하나이며, 당시 뉴욕 장면의 사운드에 큰 영향을 미쳤다.그들은 정규 공연을 하는 곳에서 CBGB에 정말로 관심을 끌었고, 곧 그들이 일어나는 곳 곳곳에 훌륭한 밴드들이 생겨나고 있었다. 그들의 힘은 대단합니다. 그들은 실제로 화려한 기타 작업으로 로큰롤의 본질을 포착하고, 그들의 태도와 우아함으로 저장 윤리를 스며들게 합니다. 그들이 실제로 펑크 씬의 일부였다는 사실을 고려할 때, 그들은 사실 엉성했고, 이번 앨범의 음악성은 화려하며, 놀랍고 시대를 초월하는 곡들에 분명히 신중한 생각을 기울였다.20세기 후반까지, 높은 음악 종류와 낮은 음악 종류의 구분은 술집과 댄스 홀에서 들리는 선호되는 종류의 음악으로부터 더 높은 품질의, 더 진보된 예술 음악을 구분하는 소리의 구분으로 널리 받아들여졌다. 클래식 음악에서와 같이 음악이 비교적 정확하게 표기될 때에도, 표기법이 음악의 모든 요소를 정확하게 명시하지 않기 때문에 연주자가 해야 할 많은 선택들이 있다.
이전에 작곡되고 주석이 달린 음악을 어떻게 수행할 것인지를 결정하는 수단을 해석이라고 한다.
그가 음악에 대해 가장 불신했던 것은 말이 없다는 것이었다. 그는 음악이 즐거움에는 도움이 되지만 전통에 봉사하는 데는 무시할 수 있다고 생각했다. 개인의 전통이나 민족성은 그들의 선호, 감정적 반응, 음악적 추억을 포함하여 그들의 음악 인지의 일을 한다.
음악적 선호는 유아기부터 문화적으로 친숙한 음악적 전통에 편향되어 있으며, 음악 작품의 감정에 대한 성인 분류는 각각의 문화적으로 구체적이고 공통적인 구조적 특징에 의존한다.
또한, 사람들의 음악적 기억력은 문화적으로 친숙한 음악이 문화적으로 낯선 음악보다 더 크다. 음악의 인지신경과학()은 음악의 인지 과정에 관련된 뇌 기반 메커니즘을 과학적으로 연구하는 학문이다. 이러한 행동들은 음악 감상, 공연, 작곡, 공부, 글쓰기, 그리고 보조적인 활동을 구체화한다.
나중에, 로마 제국, 동유럽, 그리고 비잔틴 제국의 영향이 그리스 음악을 변형시켰습니다. 세이킬로스 비문은 지구상의 어느 곳에서나 악보를 포함한 전체 음악 작품의 현존하는 가장 오래된 예이다. 현존하는 가장 오래된 음악 이론은 아리스톡세누스의 하모니카 스토이체아이다. 실제로 “소음” 그 자체와 침묵은 작곡의 요소로 성장했고, 무작위적인 소리는 미국의 존 케이지와 같은 작곡가들과 다른 작곡가들에 의해 우연적이거나 즉흥적인 특징을 가진 작품들에 사용되었다.비록 공연자, 시청자, 또는 예술이 아닌 음악이 공연되는 장소가 더 낮은 사회경제적 지위를 가질 수 있지만, 블루스, 랩, 펑크, 펑크, 스카에 해당하는 공연되는 음악은 매우 복잡하고 복잡할 수 있다.
많은 민족지학적 연구는 음악이 참여적이고 공동체 기반의 활동이라는 것을 보여준다. 음악 공연은 다양한 문화와 사회 경제적인 면에서 완전히 다른 종류를 취한다.
이후의 표현은 성질, 정신, 성격 등의 신호를 전달하기 위해 모든 부분을 조작한 것으로 볼 수 있으며, 따라서 음악의 기본적인 요소로 생각될 수 있지만 음악의 새로운 지각 요소로 포함될 수 있다.
1980년대에 팝 음악가들은 DX-7 신시사이저, TR-808과 같은 디지털 드럼 머신, 신스베이스 유닛(TB http://01021142116.com/ -303과 같은) 또는 신스베이스 키보드를 사용하기 시작했다. 1990년대에, 점점 더