by 그는 카메라, 듀얼 포토그래피, 풀-광학, 자외선 및 적외선 매체, 부드러운 피사체 사진, 그리고 다양한 이미징 방법을 수용한다.
1840년대 중반, 화가 힐과 사진작가 애덤슨의 스코틀랜드 직원들은 에든버러에 1차 사진 스튜디오를 열었고, 새로 발명된 매체로 만든 가장 흥미로운 사진들을 제작했다. 그들은 기술적 전문성과 창의성의 진정한 동반자였다. 애덤슨의 조기 사망 이전의 4년의 짧은 동맹 기간 동안, 그들은 약 3천 개의 원주민 삶의 초상화와 사진을 만들었습니다.특정 서면 허가 없이 모든 형태 또는 매체의 전부 또는 일부를 복제하는 것은 금지됩니다. 새로운 Fujinon XF 56mm F1.2R WR 렌즈를 독특한 56mm F1.2R과 비교하여 촬영하여 스튜디오에 사용하는 렌즈를 교체해야 하는지 아니면 일관성을 유지해야 하는지 확인했습니다. 니콘 Z 마운트 카메라의 새로운 초고속 프라임은 라이카 M 마운트 카메라를 위한 50mm F1 비구면 렌즈의 코시나스 현용 버전이다. 무게가 1.4g에 불과한 이 작은 카메라는 운전자 헬멧의 패딩에 포함된 것과 일치하며, F1 차량이 세계에서 가장 흥미로운 경주 트랙의 모퉁이를 통과하여 경주할 때 시청자들에게 눈높이 관점을 제공한다.
인공지능은 바로 여기에 남아 있기 때문에, 우리는 그것의 많은 결과에 대해 우리 자신을 단결시켜야 한다.
우리는 우리의 삶을 더 단순하게 만들기 위해 AI를 사용할 수 있지만, 그럼에도 불구하고 사진을 훔치는 단순한 원클릭 시도와 마찬가지로 AI 전문 지식을 추가적인 악의적인 목적으로 사용하는 것도 가능하다.예술가들은 예술 작품 객체의 상용화 문제를 해결하기 위해 일시적, 텍스트적, 수행적 또는 교리적 작업에 해당하는 새로운 형태의 적용을 실험하기 시작했다. 사진은 개념 예술, 플럭스, 공연 예술 및 해프닝의 대부분의 관행에 기반한 새로운 개념과 과정을 문서화하는 데 필요한 역할을 했다. 이러한 일시적이고 개념적인 팔로우의 사진 문서는 일반적으로 예술 작품으로 간주되지 않았다.섬들, 절벽들, 그리고 다른 지질학적 형성물들은 해양 야생동물들과 함께 멋지게 포획될 수 있다.
포토매크로그래피 또는 간단히 매크로그래피라고도 하는 매크로 사진은 종종 매우 작은 피사체의 극단적인 클로즈업을 캡처한다.
곤충과 식물 또는 꽃이 이 스타일의 인기 있는 소재이다. 다른 매크로 이미지는 직물이나 깃털, 장난감, 눈, 보석, 그리고 다양한 요약 패턴과 질감과 유사한 일상적인 항목의 식사, 물방울의 클로즈업 사진을 포함할 수 있다.
장시간 노출 이미지는 시간 홍보 또는 저속 셔터 이미지라고도 하며, 전송 기능을 흐리게 하거나 얼룩지게 하면서 장면의 정지된 측면을 빠르게 포착하기 위해 확장된 셔터 속도를 사용한다.
축구, 하키, 축구 등과 같은 팀 스포츠 활동은 전체 행동과 참여하는 다양한 그룹을 정확하게 포착하기 위해 더 큰 깊이의 영역을 필요로 한다.
실내 조명은 보통 효과적인 사진을 얻기에 충분하지 않기 때문에 조명 방법, 최적의 디지캠 설정 및 키트에 대한 경험은 부동산 사진작가에게 필수적이다. 사진이 부동산을 홍보하기 위해 사용될 때, 집을 정말 따뜻하게 하고 환영하는 것이 중요하다. 지역을 정돈하고 방을 깨끗하고 실용적으로 제공하지만 거주하는 것을 보장하는 무대 장면은 고품질의 마지막 샷에 도달하는 데도 중요할 것이다. [새 줄]초상화 사진은 한 사람 또는 한 무리의 사람들의 초상화를 포착한다.
초상화는 조명, 배경, 포즈를 사용하여 피사체의 페르소나를 한 번에 전달해야 하기 때문에 이미지의 어려운 장르이다. 헤드샷뿐만 아니라 자화상과 실루엣도 이 장르에 속한다.
1800년대 또는 1900년대 초에 촬영된 사진들의 매혹적인 갤러리들을 발견할 수 있을 것입니다. 만약 당신이 그것들을 아직 보지 않았다면 가격을 탐색할 수 있을 것입니다. 이 개선과 병행하여, 당시에 묘사와 그림 사이의 크게 분리된 인터페이스는 70년대 초에 사진 예술가 피에르 코르디에, 케미그람, 요제프 H. 노이만의 작품으로 폐쇄되었다. 따라서 20세기 70년대의 노이만 화학도는 피에르 코르디에의 사전에 만들어진 카메라 없는 화학도와 초기의 사진도 Man Ray 또는 László Mohly-Nagy의 시작과는 다르다. 20세기 동안, 멋진 예술 작품 사진과 다큐멘터리 사진 둘 다 영어권 미술계와 갤러리 시스템에 의해 받아들여지게 되었다. 미국에서는 알프레드 스티글리츠, 에드워드 스티헨, 존 사르코프스키, F. 홀랜드 데이, 에드워드 웨스턴과 함께 소수의 사진작가들이 훌륭한 예술작품으로서 사진을 옹호하며 일생을 보냈다. 처음에, 환상적인 예술작품 사진작가들은 묘사 유형을 모방하려고 노력했다.그럼에도 불구하고 니 카메라중고 엡스의 발견은 다른 사람들이 걸어온 흔적을 보여주었다